Internationale Fotografen und visuelle Künstler können einreichen. Die Plattformregistrierung setzt mindestens 18 Jahre voraus. Dokumentarische, inszenierte, experimentelle und archivbasierte Ansätze sind möglich; zeitbasierte Arbeiten können durch Standbilder vorgestellt werden.

Ausgewählte Künstler erhalten 500 Euro Honorar. Fotografiska organisiert und finanziert die Produktion sowie damit verbundene Ausstellungskosten. Eine persönliche Reise oder Unterkunft ist nicht zugesagt. Die Plattform ist laut Bedingungen kostenlos. Für den Betrieb des Dienstes räumst du eine nicht ausschließliche, unwiderrufliche weltweite Bildlizenz ein; eingesetzte Dienstleister können Unterlizenzen erhalten. Lies die Plattformbedingungen vor dem Upload.

Die Frist endet am 15. Oktober 2026; eine Uhrzeit ist nicht genannt. Registriere dich auf der verlinkten Ausschreibungsseite und bestätige deinen Zugang. Bereite Titelbild, Titel, Zusammenfassung und ein PDF mit mindestens acht Bildern einer Serie, Projektbeschreibung und Lebenslauf vor. Eine fertige Auswahl ist hier wichtiger als eine Sammlung unverbundener Einzelbilder.

Du musst mindestens 18 sein und vor Ort ansässig sein oder rechtlich in der Schweiz arbeiten dürfen. Derzeitige Beschäftigte und eingeschriebene Studierende der Gasteinrichtung sind ausgeschlossen. Verschiedene künstlerische Medien sind willkommen, auch ohne Forschungserfahrung. Du brauchst Französischkenntnisse; Englisch ist wünschenswert. Du musst während der Residenz in Genf sein können. Lokale oder im selben Land ansässige Künstler haben Vorrang. Möglich sind Mai 2027 in Vollzeit oder März bis Mai an zwei bis drei Tagen pro Woche.

Eine Unterkunft wird nicht gestellt. Plane mögliche Wohn-, Versicherungs-, Steuer- und Bankkosten ein. Das Honorar umfasst die Residenz, eine lokale Präsentation und einen Beitrag zur Online-Ausstellung; Raten werden im Vertrag festgelegt. Hinzu kommen Prozessdokumentation, Austauschtermine und ein Abschlussbericht. Eine Bewerbungsgebühr ist nicht genannt.

Dein Urheberrecht bleibt bestehen. Die Bedingungen erlauben aber projektbezogene unentgeltliche Nutzung von Werkabbildungen, Biografie, Porträt und Prozessmaterial sowie Forschungsauswertung. Lies diese Regelungen vor einer Zusage vollständig.

Bewirb dich bis zum 23. Oktober 2026 über das verlinkte gemeinsame Formular und wähle Genf. Eine Fristuhrzeit ist nicht genannt. Bereite Portfolio und einen Vorschlag mit Bezug zum Forschungsthema vor. Das Formular kann zusätzliche Angaben verlangen; plane Zeit für die vollständige Einreichung ein. Die Originalseite verlinkt Ausschreibung, Auswahlkriterien und Bedingungen.

Du arbeitest während der Konferenzwoche im Austria Center Vienna und machst deine Arbeit für Teilnehmende erfahrbar. Plane Raum, Technik und das belebte Konferenzumfeld mit ein. Verschiedene Medien sind möglich.

Voraussichtlich vorgesehen sind Reisekosten bis 1.000 Euro, Hotelkosten bis 900 Euro und 700 Euro für Materialausgaben. Dazu kommen Konferenzzugang und die beschriebenen Verpflegungsleistungen. Das ist kein zusätzliches persönliches Honorar. Weitere Eigenkosten und eine Bewerbungsgebühr sind nicht vollständig angegeben.

Die CC-BY-NC-SA-4.0-Lizenz ist verpflichtend: Andere dürfen das Werk unter den Lizenzbedingungen nichtkommerziell bearbeiten und weitergeben. Bildnutzung auf Produkten zum Selbstkostenpreis ist eine gesonderte Formularoption.

Lade einen einseitigen Projekt-/Motivationstext und eine einseitige Darstellung deiner Erfahrung als zwei PDFs mit jeweils höchstens 5 MB hoch. Beschreibe Wissenschaftsbezug, Präsentation, Platz, Technik und Kosten. Eine Fristuhrzeit fehlt. Den zugesandten Bestätigungslink musst du innerhalb von zehn Tagen bestätigen.

Du musst professionell bildend-künstlerisch arbeiten und einen nachvollziehbaren Bezug zu Baden-Württemberg, besonders Stuttgart, haben. Das kann ein Wohn- oder Arbeitsort, ein Studium, eine biografische Verbindung oder kontinuierliche künstlerische Praxis sein. Bei Teams muss mindestens eine Person diese Kriterien erfüllen.

Gefördert werden Konzept, Produktion und Präsentation nach verfügbaren Mitteln. Einen festen Betrag pro Projekt nennt die Ausschreibung nicht. Zusätzlich sind 4.000 Euro Jurypreis und 1.000 Euro Publikumspreis vorgesehen; beides ist nicht garantiert. Eine Bewerbungsgebühr ist nicht genannt. Du hältst deine Arbeit während der Ausstellung instand und holst die notwendigen Genehmigungen selbst ein. Eine Förderzusage ersetzt diese nicht.

Reiche das Projektförderformular, einen vollständigen Kosten- und Finanzierungsplan, Projektbeschreibung mit Zeitplan und Ort, Partnerangaben und kurze Lebensläufe von höchstens ein bis zwei Seiten ein. Ergänze nach Möglichkeit Skizzen, Fotos oder Videos.

Schicke die PDFs bis zum 30. Oktober 2026 an kulturprojekte@stuttgart.de. Das ist die Adresse der konkreten Ausschreibung; eine ältere Pressemitteilung nennt eine andere Adresse. Eine Fristuhrzeit ist nicht angegeben. Kläre Standort und grundsätzliche Genehmigungsfähigkeit frühzeitig.

Du musst bei der Bewerbung seit mindestens zwei Jahren in Celle, Gifhorn, Harburg, Heidekreis, Lüneburg, Lüchow-Dannenberg, Uelzen oder Wolfsburg wohnen. Alle künstlerischen Medien sind zugelassen; eine Altersgrenze gibt es nicht.

Die Gruppenausstellung findet im Zehntspeicher Gartow statt. Nominierte erhalten eine Produktionskostenpauschale einschließlich Material und Transport; deren Höhe ist nicht genannt. Werke werden kostenlos und für die volle Ausstellungsdauer bereitgestellt. Abbildungen dürfen kostenlos für Druckerzeugnisse und die Verbandswebsite verwendet werden. Während der Ausstellung besteht Versicherungsschutz. Weitere Eigenkosten und eine Bewerbungsgebühr sind nicht abschließend angegeben.

Sende bis zum 31. Oktober 2026 eine PDF-Datei mit höchstens 10 MB, benannt NAME_VORNAME, an c.dreschke@bz-gifhorn.de. Eine Uhrzeit fehlt. Ergänze Kurzvorstellung und Statement sowie einen künstlerischen Lebenslauf mit Bildbeispielen auf höchstens vier Seiten; bei Video ist ein Download-Link möglich. Ergänze Werkbeschreibung, unterschriebenes Teilnahmeformular und Wohnsitznachweis. Nutze dafür den offiziellen Flyer und prüfe deine regionale Berechtigung zuerst.

Bewerbungen sind regional, national und international möglich, ausdrücklich auch aus dem deutschsprachigen Raum. Damit richtet sich das Angebot auch an Künstler aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Es gibt keine Altersgrenze. Du brauchst ausreichende Deutsch- oder Englischkenntnisse.

Gesucht werden vor allem Künstler am Anfang oder in der Mitte ihrer professionellen Laufbahn. Entscheidend sind eine eigenständige Arbeit, ein umsetzbares Vorhaben und Offenheit für Austausch und Vermittlung. Die Jury bewertet außerdem, welchen Nutzen der Aufenthalt für deine weitere Entwicklung hätte.

• Arbeits- und Wohnort: Neuwerk, Konstanz, Baden-Württemberg, Deutschland.
• Zugelassener Wohnsitz: international. Ein Wohnsitz in Konstanz ist nicht erforderlich.
• Atelieraufenthalt: 1. Mai bis 30. Juni 2027.
• Ausstellung: Juni bis September 2027 im Gewölbekeller des Kulturzentrums am Münster. Die Vernissage ist für Mitte oder Ende Juni vorgesehen; ein genauer Termin steht noch nicht fest.
• Bewerbungsfrist laut aktueller Originalseite: 31. Oktober 2026. Uhrzeit und Zeitzone werden nicht genannt. Ein früherer Verzeichniseintrag nennt den 30. Oktober; maßgeblich für diesen Entwurf ist die aktuell gelesene Veranstalterseite.

Du musst während der Residenz vor Ort sein. Kurze Abwesenheiten von wenigen Tagen sind nach Absprache möglich. Während der anschließenden Ausstellung steht das Atelier in der Regel nicht mehr zur Verfügung. Plane deshalb Unterkunft und weitere Anwesenheit für diese Zeit separat.

Die Residenz bietet die alleinige Nutzung des Ateliers mit grundlegender Möblierung, Kontakte zur regionalen Kunstszene und Unterstützung bei der Ausstellung. Spezielle Werkzeuge, Maschinen und Materialien gehören nicht zur Atelierausstattung. Besondere Anforderungen solltest du schon in der Bewerbung nennen.

Die 1.000 Euro sind eine Ausstellungsvergütung, kein monatlicher Zuschuss zum Lebensunterhalt. Welche Ausstellungskosten das zusätzlich vereinbarte Budget abdeckt, wird vertraglich festgelegt. Darüber hinaus werden Reise, Lebenshaltung, Versicherungen und Honorare nicht übernommen.

Eine Bewerbungs- oder Teilnahmegebühr wird auf der Originalseite nicht angegeben. Daraus lässt sich keine Gebührenfreiheit ableiten. Auch die Gesamtkosten deines Aufenthalts stehen nicht fest. Zeige in deiner Finanzierungsübersicht, wie du die nicht übernommenen Ausgaben decken kannst.

Das Atelier ist laut Anbieter barrierefrei. Die Ausstellungsfläche ist nur bedingt barrierefrei. Kinder können im Einzelfall mitkommen; eine dauerhafte Unterbringung anderer Begleitpersonen ist nicht vorgesehen. Besondere Anforderungen müssen frühzeitig abgestimmt werden.

Bereite deine Bewerbung auf Deutsch oder Englisch vor:

1. Motivationsschreiben: Beschreibe dein Vorhaben und warum du es dort umsetzen möchtest. Höchstens zwei A4-Seiten.
2. Vorschlag für ein Begleitprogramm: Höchstens eine A4-Seite. Gemeint ist ein öffentliches Format, etwa ein Gespräch über deine Arbeit, ein offenes Atelier oder ein Workshop.
3. Künstlerischer Lebenslauf.
4. Portfolio: Eine Auswahl aussagekräftiger Arbeiten aus den letzten zwei bis drei Jahren.
5. Meldebestätigung und Ausweisdokument.
6. Bei Bewerbern aus Nicht-EU-Staaten: Reisepass und gegebenenfalls erforderliche Aufenthaltsdokumente. Das kann auch Bewerber aus der Schweiz betreffen.
7. Finanzierungsübersicht für den Aufenthalt.

Lade die Unterlagen als PDF hoch. Pro Datei sind höchstens 10 MB erlaubt, beim Portfolio höchstens 25 MB. Alle Dateien zusammen dürfen 32 MB nicht überschreiten.

Öffne die Originalseite im Abschnitt Bewerbung und wähle „Zum Onlineformular“. Das Formular benötigt JavaScript. Dort trägst du deine Kontaktdaten und Angaben zu deiner künstlerischen Praxis ein. Website und Instagram sind nur anzugeben, sofern vorhanden.

Lade die Unterlagen hoch und prüfe vor dem Absenden, ob deine Finanzierung und dein Vorhaben zusammenpassen. Unvollständige oder verspätete Bewerbungen werden nicht berücksichtigt. Die Auswahl und Zusage sind für Anfang Dezember 2026 angekündigt.

Ein sinnvoller erster Schritt ist die Finanzierungsübersicht: Reicht dein Budget für die zwei Monate und mögliche Termine während der Ausstellung? Wenn das geklärt ist, lässt sich dein Projektvorschlag konkreter planen.

Gesucht werden Künstler, Initiativen, Vereine und Menschen mit Wissen über bestimmte Orte oder Nachbarschaften. Dein Konzept muss einen direkten Wienbezug haben und in einem oder mehreren Bezirken stattfinden. Klassische gewerbliche Stadtführungen sind ausgeschlossen. Für den Kunstbereich passen beispielsweise performative Stationen oder interaktive Arbeiten im Stadtraum.

Reiche eine realistische Kostenschätzung ein. Bis 1.000 Euro genügt die Gesamtsumme, darüber braucht es eine Detailkalkulation. Diese Grenze ist keine zugesagte Förderung. Höhe und Bedingungen einer Vergütung sowie zusätzliche Teilnahmegebühren sind im gelesenen Aufruf nicht angegeben.

Das Formular verlangt Kontakt, kurze Vorstellung, Titel, Kurzbeschreibung, Langkonzept, Team und Bezirke. Ergänze Sprachen, Barrierefreiheit, Zielalter, maximale Gruppengröße und Dauer; diese muss mindestens 60 Minuten betragen. Vorhandene Projektfotos sind optional, brauchen aber Fotocredit und passende Rechte.

Reiche über das verlinkte Formular bis zum 31. Oktober 2026 um 23:59 Uhr ein. Eine Zeitzone wird nicht genannt. Beginne mit einer konkreten Route oder einem Ort und erkläre, wie Menschen dort an deiner Arbeit teilnehmen.

Der Aufruf richtet sich an in Berlin ansässige Künstler, Kuratoren, Initiativen und Projekträume. Du brauchst eine Idee und einen eigenen Veranstaltungsort oder Zugang zu einem Ort in Berlin. Installation, Performance, Präsentation und andere passende Formate sind möglich.

CTM und transmediale bündeln das Programm und unterstützen die Öffentlichkeitsarbeit. Deine Veranstaltung organisierst und finanzierst du selbst. Sämtliche Produktions- und Organisationskosten bleiben bei dir; eine zusätzliche Anmeldegebühr wird nicht genannt. Kalkuliere deshalb Ort, Technik und Personal vor der Einreichung.

Nutze das verlinkte Formular bis zum 6. November 2026 um 23:59 Uhr. Die Zeitzone ist nicht angegeben. Gefragt sind Kontakt, Initiative oder Projektraum, eine Beschreibung mit höchstens 200 Zeichen, eine grobe Programmidee mit höchstens 300 Zeichen einschließlich Leerzeichen sowie Veranstaltungsort und Adresse. Ein fertig ausgearbeitetes Programm ist in diesem Schritt nicht verlangt. Kläre zuerst den Ort und beschreibe dann möglichst konkret, was dort erlebbar werden soll.

Du musst mindestens 18 sein und einen Wettingen-Bezug haben: dort wohnen, arbeiten oder ein Atelier haben, mindestens 15 Jahre dort gelebt haben, dort heimatberechtigt sein oder schon im Gluri Suter Huus ausgestellt haben. Wähle zwei bis vier Arbeiten aus den letzten drei Jahren, die erstmals öffentlich in Wettingen gezeigt werden.

Alle Werke müssen verkäuflich sein, ab 100 CHF pro Werk. Bei einem Verkauf behält die Veranstalterin 35 Prozent Provision. Transport und Versicherung zahlst du selbst. Eine zusätzliche Teilnahmegebühr wird nicht ausdrücklich genannt. Wandarbeiten dürfen höchstens 120 cm hoch und 100 cm breit sein; benötigte Sockel und Befestigungen bringst du mit.

Sende das ausgefüllte Anmeldeformular und je Werk ein Bild an kultur@wettingen.ch. Eingangsschluss ist der 9. November 2026 um 9 Uhr; eine Zeitzone nennt das Original nicht. Die Werkabgabe erfolgt am 2. oder 3. Dezember, jeweils 11–18 Uhr, mit unterschriebenem Formular. Plane auch die Abholung ein. Das Gluri Suter Huus bleibt vom 24. Dezember 2026 bis einschließlich 2. Januar 2027 geschlossen. Die Ausstellung im Alterszentrum St. Bernhard ist auch über die Feiertage zugänglich.

Gesucht werden professionell und international tätige Kunstschaffende oder Kollektive mit Ausstellungserfahrung und eigener künstlerischer Position. Das Thema lautet Energiekulturen im Wandel. Beschreibe im Konzept eine konkrete künstlerische Frage zu Energie und den Nutzen der Zusammenarbeit mit der TUD. Du solltest Erfahrung im Austausch verschiedener Fachrichtungen mitbringen und dich auf Deutsch oder Englisch sehr gut verständigen können.

Vorgesehen sind 3.000 Euro monatlich für sechs Monate, im Original als netto bezeichnet, ein Studio an der TUD und eine Einzelausstellung im Herbst 2027. Die aktuelle Webseite und FAQ nennen für die Produktion bis zu 10.000 Euro; die deutsche Ausschreibungs-PDF nennt 10.000 Euro. Plane diesen Betrag deshalb als bewilligungsabhängigen Zuschuss, nicht als zusätzlich frei verfügbares Honorar.

Das gesamte Angebot steht unter dem Vorbehalt der Fördermittelbewilligung. Unterstützung bei der Wohnungssuche bedeutet keine zugesagte kostenlose Wohnung. Reise-, Miet- und sonstige Eigenkosten sowie eine Bewerbungsgebühr werden in den gelesenen Unterlagen nicht beziffert. Kläre diese Ausgaben vor einer Zusage.

Der Beginn ist ab April 2027 vorgesehen; die Residenz dauert sechs Monate. Genaue Tage und die regelmäßige Anwesenheit in Dresden werden abgesprochen. Erwartet werden künstlerische Forschung, Austausch mit der TUD und der HfBK Dresden, Präsentationen sowie die Mitwirkung an Gesprächen, Vorträgen und Workshops. Die Auswahl soll im Dezember 2026 erfolgen.

Die Originalfrist ist der 9. November 2026; eine Uhrzeit oder Zeitzone wird nicht genannt. Verfasse die Bewerbung auf Deutsch oder Englisch. Fasse Formular, CV mit höchstens zwei Seiten, Portfolio, Exposé bis 10.000 Zeichen einschließlich Leerzeichen, Projekt-, Zeit- und Kostenplan sowie das höchstens sechs Monate alte Empfehlungsschreiben in einer PDF bis 10 MB zusammen. Trage den Link zum höchstens dreiminütigen Vorstellungsvideo in den Bogen ein.

Schicke die Unterlagen an kustodie@tu-dresden.de, Betreff Schaufler Residency@TU Dresden_Nachname. Nenne passende Forschungsfelder oder mögliche Partner an der TUD im Konzept, kontaktiere diese aber vor der Bewerbung nicht. Fragen gehen an die auf der Ausschreibungsseite genannten Ansprechpartner der Kustodie.

Die internationale Residenz für bildende Kunst steht professionellen Kunstschaffenden ohne Alters- oder Wohnsitzgrenze offen. Ausgeschlossen sind Personen, die bei Beginn noch im Erststudium sind, gleichzeitig ein anderes Residenzstipendium beziehen oder in den vergangenen drei Jahren bereits ein Stipendium des Landes Schleswig-Holstein erhalten haben. Dieser Eintrag betrifft die Residenz, nicht das getrennte Arbeitsstipendium mit Kind.

Der Aufenthalt ist für Mitte Mai bis Mitte September 2027 vorgesehen und dauert vier Monate. Die Fachseite bezeichnet diesen Zeitraum als nicht veränderbar. Mindestens die Hälfte der Zeit musst du in Lauenburg verbringen. Erwartet werden eine gemeinsame Erstpräsentation, eine abschließende Einzelpräsentation, ein Gesprächsformat und ein Bericht von einer DIN-A4-Seite. Eine Werkgabe für die Sammlung ist freiwillig. Die Ausschreibung setzt Exklusivität der Ausstellungen und Produktionen im Haus voraus.

Die Förderung umfasst 1.000 Euro monatlich, im Original als netto bezeichnet, sowie die freie Wohnungs- und Ateliernutzung. Strom, Internet und deutsche Festnetztelefonie sind eingeschlossen. Für Erst- und Abschlusspräsentation sind derzeit insgesamt 300 Euro Aufwandsentschädigung genannt. Ein zusätzlicher Produktionszuschuss wird zu Beginn beziffert und ist hier kein fest zugesagter Betrag.

Die Bewerbung kostet 10 Euro. Begleitpersonen sind willkommen; bei durchgängigem Aufenthalt wird ab der zweiten Woche ein Beitrag von 50 Euro pro Monat genannt, ohne Bettwäsche und Handtücher. Reise, Lebenshaltung und weitere eigene Ausgaben sind nicht vollständig beziffert. Wohnung und Atelier allein machen den Aufenthalt daher nicht kostenfrei.

Die Bewerbungsphase läuft vom 10. Oktober bis 10. November 2026; Uhrzeit und Zeitzone fehlen. Bereite eine PDF bis 15 MB vor: eine Seite Vorhaben, eine Seite Lebenslauf, eine Seite Preise/Stipendien und fünf bis zehn Seiten Portfolio. Benenne die Datei Nachnamen_Vornamen_Kunst_Jahr.pdf. Bis zu fünf Video- oder Audiolinks sind möglich und müssen mindestens bis März 2027 erreichbar bleiben.

Fülle das Formular für Bildende Kunst aus. Dort stehen auch die Kurzbeschreibung des Vorhabens mit höchstens 500 Zeichen und Angaben zu möglichem Assistenz- oder Förderbedarf. Das Formular verlangt deine Einwilligung zur Veröffentlichung des kurzen Vorhabenstextes. Bezahle die 10 Euro über den dort genannten Überweisungs- oder PayPal-Weg und gib die Zahlungsart an. Ohne Gebühr wird die Bewerbung ausgeschlossen. Die Zustimmung zu einer möglichen zusätzlichen Gruppenausstellung ist freiwillig und garantiert keine Teilnahme; unabhängig davon entscheidet die Fachjury Ende Januar 2027 über das Stipendium.

Du brauchst einen Wohnsitz im S-Bahn-Bereich München. Alle aktuellen künstlerischen Medien kommen infrage. Pro Person ist eine Bewerbung erlaubt. Die Arbeit muss 2027 in München bei freiem Eintritt stattfinden.

Die 15.000 Euro decken das gesamte Projekt: auch dein Honorar, Planung, Herstellung, Betreuung, Kommunikation und Versicherung. Organisation und Genehmigungen übernimmst du selbst. Eine gesonderte Bewerbungsgebühr nennt die Ausschreibung nicht.

Fasse Konzepttext auf höchstens zwei A4-Seiten, Grafiken auf drei und Kurzbiografie mit Wohnanschrift und Telefon auf einer Seite zusammen. Ergänze Standortbegründung, Zeitraum, vollständige Kalkulation und eine diskriminierungssensible Vermittlungsstrategie. Berücksichtige die Nachhaltigkeitsroadmap von Public Art München.

Schicke alles als ein PDF mit höchstens 10 MB bis zum 26. November 2026 an kunst-wettbewerb@muenchen.de. Eine Fristuhrzeit ist nicht angegeben. Prüfe zuerst, ob Wohnort, Standort und Gesamtbudget passen.

Du kannst Kinder bis höchstens zwölf Jahre mitbringen. Ein Zimmer mit kleinem Bad, Kinderbetreuung und Übernachtung werden kostenlos bereitgestellt. Hinzu kommen 500 Euro Stipendium, Werkstätten und Arbeitsflächen. Materialien und zusätzliche Hilfe werden individuell geklärt. Eigene Reise- und weitere Kosten sind nicht vollständig beziffert; eine Bewerbungsgebühr ist nicht genannt.

Die Aufenthalte dauern vier Wochen und liegen jährlich zwischen Mai und Oktober. Die aktuelle Runde betrifft 2027. Nach den Arbeitsaufenthalten sind eine gemeinsame Ausstellung und ein Katalog vorgesehen. Den konkreten Zeitraum stimmst du nach der Auswahl ab.

Bewirb dich bis zum 30. November 2026 bei Künstlergut Prösitz e.V., Prösitz 1, 04668 Grimma / OT Prösitz. Bereite Lebenslauf mit künstlerischem Werdegang, Alter und Anzahl deiner Kinder, aussagekräftige Werkabbildungen in Portfolio oder persönlichem Katalog und einen kurzen Arbeitsplan vor. Digitale Materialien und Weblinks sind ausdrücklich ausgeschlossen. Eine Uhrzeit und eine gesonderte Poststempelregel nennt das Original nicht; plane den Versand frühzeitig.

Ein Ausstellungsplatz umfasst bis zu vier kleinere Sofortbilder oder zwei Arbeiten im Format 8×10 Zoll. Bis einschließlich 18. Oktober 2026 beträgt die Teilnahmegebühr 170 Euro inklusive Umsatzsteuer, danach 220 Euro. Rahmung und Katalog sind enthalten. Es gibt keine Verkaufsprovision.

Versand, Rückversand und möglicher Zoll kommen hinzu. Die Werke sind während der Ausstellung nicht gegen Schaden oder Diebstahl versichert. Nach Annahme wird die Gebühr verbindlich fällig und bei Rückzug nicht erstattet. Eingereichte Bilder dürfen unentgeltlich für Werbung und Katalog genutzt werden.

Sende an submissions@thestagegallery.com eine E-Mail mit dem Betreff Application X roid Cologne 2027. Benötigt werden Name, gegebenenfalls Künstlername, Adresse, Telefon und E-Mail; Website und Instagram sind optional. Hänge alle Werkbilder als RGB-JPG mit 1.000 Pixeln an der langen Seite und 72 dpi an. Benenne sie nach Nachname, Vorname und laufender Nummer. Eine Fristuhrzeit wird nicht genannt. Prüfe vor der Zusage besonders Gesamtkosten und Transportrisiko.

Dieser Aufruf umfasst Installation und Expanded: interaktive, räumliche oder skulpturale Medienkunst sowie Performances, Live-Events und Workshops. Installationen sollen sich mit dem Festivalthema 2027, dem Archiv, auseinandersetzen. Zugelassen sind höchstens zwei Arbeiten pro Person, fertiggestellt 2026 oder 2027. Werke, die bereits für eine frühere EMAF-Ausgabe eingereicht wurden, werden nicht erneut berücksichtigt. Eine Premiere ist nicht nötig.

Der Aufruf endet spätestens am 15. Dezember 2026, aber schon früher, sobald 2.200 Arbeiten eingereicht sind. Das Datum garantiert daher keinen bis dahin offenen Zugang. Eine Uhrzeit oder Zeitzone nennt das Reglement nicht. Das Festival findet vom 21. bis 25. April 2027 in Osnabrück statt; die Ausstellung läuft vom 21. April bis 23. Mai 2027. Die Auswahlmitteilung wird ab Mitte März angekündigt.

Es gibt keine Einreichgebühr. Für ausgewählte Installationen und Expanded-Projekte sind jeweils 500 Euro Honorar vorgesehen; etwaige Produktionskosten übernimmt laut Reglement das Festival. Eingeladene Kunstschaffende erhalten eine Freiakkreditierung, drei Hotelübernachtungen – bei nötigem Aufbau gegebenenfalls mehr – und einen Reisekostenzuschuss. Die Höhe dieses Zuschusses ist nicht genannt, eine vollständige Kostendeckung deiner Reise daher nicht zugesagt.

Der Transport installativer Arbeiten wird abgestimmt und vom Festival bezahlt. Ausstellungswerke werden mit dem von den Kunstschaffenden angegebenen Wert versichert. Für Risiken beim Hin- und Rücktransport übernimmt das Festival keine Haftung.

Wähle im aktuellen EMAF-Anmeldeportal die Sektion Installation oder Expanded. Ergänze eine ausführliche Beschreibung, technische Anforderungen – häufig „Tech Rider“ genannt –, eine Kostenkalkulation und Bildmaterial. Für Arbeiten in einer anderen Sprache als Englisch verlangt das Reglement englische Untertitel für die Sichtung. Eingereicht wird online; DVDs und andere Datenträger werden nicht akzeptiert.

Vorher müssen beteiligte Dritte der Teilnahme zugestimmt haben und die Rechte am eingereichten Bild- und Textmaterial geklärt sein. Das Festival darf dieses Material in eigenen Publikationen, auf der Website und zur Werbung verwenden und Texte dafür bearbeiten. Prüfe deshalb besonders, ob du für alle Abbildungen und mitwirkenden Personen die nötigen Rechte hast.

Im Nordburgenland ist der verbindliche Sonntag der 25. April 2027, im Mittel- und Südburgenland der 23. Mai 2027, jeweils von 10 bis 18 Uhr. Zusätzlich kannst du am jeweiligen Samstag öffnen. Entscheidend ist ein geeigneter Ort im Burgenland; das Programm stellt dir keinen neuen Ausstellungsraum zur Verfügung.

Du betreust die Öffnung deines eigenen Raums. Eine Teilnahmegebühr oder Vergütung nennt die gelesene Anmeldung nicht. Plane deshalb mögliche eigene Kosten, statt von kostenloser Teilnahme auszugehen. Atelier- und ausgewählte Kontaktdaten sowie Bildmaterial dienen der öffentlichen Programmbewerbung; verwende nur Bilder mit passenden Rechten.

Reiche bis zum 31. Dezember 2026 das verlinkte Formular ein. Eine Fristuhrzeit fehlt. Benötigt werden Kontakt, Atelieradresse, Sparten, Teilnahmetage, eine Kurzinfo mit höchstens 125 Zeichen und ein Websitebeschreibungstext mit höchstens 2.000 Zeichen. Bildmaterial ist erforderlich; bis zu fünf Fotos sind möglich, jeweils 500 KB bis 8 MB mit Copyrightangabe im Dateinamen.

Die Ausschreibung betrifft den Kunststandort A im Inneren des Laborgebäudes 13A des Zentralen Instituts des Sanitätsdienstes der Bundeswehr. Gesucht wird eine Arbeit, die sich mit dem Ort und dem Institut auseinandersetzt. Der ebenfalls erwähnte Wettbewerb für den Außenbereich gehört zu einem anderen Verfahren.

Du kannst den Luftraum des Foyers und die zum Foyer gerichteten Stirnseiten des Dachtechnikgeschosses einbeziehen. Im Luftraum müssen mindestens ein Meter Abstand zu den Brüstungen und drei Meter Abstand über dem Fußboden des Erdgeschosses eingehalten werden. Abgehängte Objekte dürfen nur an den bezeichneten Deckenstirnseiten befestigt werden. Oberflächenarbeiten am Dachtechnikgeschoss dürfen nicht in die Tragstruktur eingreifen. Die technischen Einzelheiten gehören bereits bei der Ideenentwicklung berücksichtigt.

Zugelassen sind professionell tätige bildende Künstler als natürliche Personen sowie Künstlergruppen und Arbeitsgemeinschaften. Die Berufstätigkeit kannst du durch ein Kunststudium, eine Kurzvita mit Projekt- oder Ausstellungsverzeichnis oder die Mitgliedschaft in einem künstlerischen Berufsverband nachweisen. Diese Nachweise können auch kombiniert werden. Eine Wohnsitzgrenze nennt die Bekanntmachung nicht.

Bei einer Arbeitsgemeinschaft muss jedes Mitglied teilnahmeberechtigt sein; außerdem braucht das Team eine bevollmächtigte Vertretung. Eine Person darf nicht mehreren Arbeitsgemeinschaften angehören. Juristische Personen und unmittelbar an der Vorbereitung oder Prüfung des Wettbewerbs beteiligte Personen sind ausgeschlossen. Die Teilnahmeberechtigung wird nach der ersten Phase geprüft. Wer die Voraussetzungen nicht erfüllt, wird für die zweite Phase ausgeschlossen.

Für Personen mit einer Staatsangehörigkeit aus der in der Bekanntmachung genannten Sicherheitsüberprüfungsliste gilt eine besondere Zutrittsregel: Sie können grundsätzlich teilnehmen und beauftragt werden, erhalten aber keinen Zutritt zur Liegenschaft und Baustelle. Besichtigungen, Termine, Anlieferung und Installation müssen dann über eine entsprechend berechtigte bevollmächtigte Vertretung erfolgen.

Für die spätere Realisierung stehen insgesamt bis zu 250.000 Euro einschließlich Mehrwertsteuer zur Verfügung. Daraus müssen Honorar, Planung und Organisation, Material, Herstellung und sämtliche Nebenkosten gedeckt werden. Die Summe ist deshalb kein persönliches Künstlerhonorar.

Für die erste Wettbewerbsphase gibt es keine Aufwandsentschädigung. Du entwickelst die Ideenskizze zunächst auf eigenes Risiko. Die Jury wählt bis zu zehn Konzepte für die zweite Phase aus. Dort erhält jeder Teilnehmer beziehungsweise jedes Team 4.000 Euro einschließlich Mehrwertsteuer, wenn die Arbeit fristgerecht und entsprechend den Auslobungsbedingungen eingereicht wird.

Zusätzlich gibt es einen Preisgeldtopf von insgesamt 14.000 Euro einschließlich Mehrwertsteuer. Wie dieser auf Preise und Anerkennungen verteilt wird, entscheidet die Jury. Auswahl, Preisgeld und eine spätere Beauftragung sind nicht zugesagt.

Die Registrierung auf der Wettbewerbsplattform ist kostenlos. Zu weiteren Bewerbungs- oder Teilnahmegebühren und den gesamten eigenen Kosten macht die Bekanntmachung keine vollständigen Angaben; daraus lässt sich keine allgemeine Kostenfreiheit ableiten.

Die Teilnahme erfolgt ausschließlich über die verlinkte Wettbewerbsplattform wettbewerbe aktuell. Registriere dich dort kostenlos und lade die vollständigen Auslobungsunterlagen herunter. In der ersten Phase wird eine Ideenskizze mit konzeptionellen Überlegungen verlangt. Bereite außerdem den Nachweis deiner professionellen künstlerischen Tätigkeit und bei einer Arbeitsgemeinschaft die Angaben zur gemeinsamen Vertretung vor. Konkrete Dateiformate und Seitenumfänge nennt die Bekanntmachung nicht; diese musst du anhand der vollständigen Auslobung prüfen.

Das Verfahren ist anonym. Deine Arbeit muss eigens für diese Aufgabe entwickelt sein. Eine Veröffentlichung des Wettbewerbsbeitrags vor oder während des Verfahrens führt zum Ausschluss. Alle einzureichenden Unterlagen und die Verständigung im Wettbewerb sind auf Deutsch. Konkrete einzuräumende Werk- und Verwertungsrechte werden in dieser Bekanntmachung nicht ausgeführt; prüfe diese Bedingungen in der vollständigen Auslobung, bevor du deine Arbeit einreichst. Die Bekanntmachung beschreibt außerdem die Verarbeitung der Teilnehmerdaten für das Wettbewerbsverfahren.

Rückfragen zur ersten Phase kannst du bis zum 2. November 2026 ausschließlich im Rückfrageforum der Plattform stellen. Die Antworten sind für den 9. November vorgesehen. Falls du für die zweite Phase ausgewählt wirst, ist die Abgabe des ausgearbeiteten Entwurfs am 1. Juni 2027 um 16 Uhr vorgesehen. Für die erste Bewerbung bleibt der 7. Januar 2027 maßgeblich.

Bewerbung und Auslobungsunterlagen bei wettbewerbe aktuell

Einzelne Künstler können sich direkt mit eigenen Werken bewerben. Eine Galerievertretung wird nicht vorausgesetzt. Die Unterlagen nennen keine abschließende Wohnsitzländerregel, Altersgrenze oder vorgeschriebene Ausbildung. Daraus folgt keine bestätigte weltweite Zulassung. Die Veranstalter entscheiden über die Annahme und müssen Ablehnungen nicht begründen.

Bewerbungsschluss für diese Ausgabe ist der 31.03.2027. Eine Uhrzeit oder Zeitzone wird nicht genannt. Veranstaltungsort: Kornschütte, Kornmarkt 3, 6004 Luzern, Schweiz. Aufbau: 27. Mai, 8–15 Uhr. Abbau: 30. Mai, 18–20 Uhr. Während der betreuten Ausstellung musst du nicht durchgehend anwesend sein; Montage und Präsentation sind deine Aufgabe. Der Lageplan im Formular trägt eine ältere Jahreszahl, während Termin- und Preistabelle ausdrücklich 2027 betreffen. Bestätige die gewünschte Position vor der Buchung.

Die ausgewiesenen regulären Wand- und Skulpturenflächen kosten je nach Position 420 bis 1.620 CHF. Dazu kommen 90 CHF verpflichtender Werbebeitrag pro Aussteller, unabhängig von Anzahl und Größe der Flächen. Welche Position noch frei ist und was genau deine Auswahl kostet, musst du vor der Buchung klären. Das Anbieterformular kündigt für Rechnungen ab 1. Januar 2027 8,1 % Mehrwertsteuer an; bis Ende 2026 unbezahlte Reservierungen sollen neu berechnet werden. Eine feste Gesamtsumme lässt sich ohne Flächenwahl und Zahlungsdatum nicht nennen.

Reise, Unterkunft, Transport und gegebenenfalls Zoll planst du zusätzlich. Der Veranstalter schließt die Haftung für Verlust, Beschädigung und Diebstahl deiner Werke und Materialien aus. Kläre deshalb deinen Versicherungsschutz. Eine gesonderte Bewerbungsgebühr wird nicht genannt; das ist keine bestätigte Gebührenfreiheit.

Nach dem unterschriebenen Antrag folgt die Rechnung. Erst nach Zahlung wird die Reservierung bestätigt. Zahlungen müssen vom Vertragspartner selbst kommen. Der Anbieter stellt weiteres Ausstellungsreglement nach Zahlung in Aussicht; fordere es vor einer verbindlichen Buchung an. Bei Absage oder Verschiebung der Veranstaltung wird der eingezahlte Betrag vollständig erstattet. Bei deinem Rücktritt bis zur Bewerbungsfrist werden 50 % erstattet, danach besteht kein Erstattungsanspruch.

Zur betreuten Ausstellung gehören Beleuchtung und vorhandene Hängehilfen, Sitzgelegenheit und ein kleines Tischchen sowie Werbematerial und eine Doppelseite im Katalog. Der Veranstalter kann den Verkauf abwickeln und behält dabei 10 % des Verkaufspreises einschließlich Kreditkartenkommission. Eigener Verkauf ist ebenfalls möglich. Verkäufe sind nicht zugesagt.

Du musst die Preise gut lesbar in CHF auszeichnen. Werke über 10 kg müssen bei der Konzepteinreichung gemeldet und schriftlich bestätigt werden. Bohren und Nägel sind untersagt; nutze die vorgesehenen Bildträger und Hängesysteme. Eine Weitergabe der Fläche braucht die Zustimmung des Veranstalters. Die Teilnahmebedingungen verlangen außerdem die Einwilligung, dass Fotos und Videos von dir und deinen Werken in Medien und sozialen Netzwerken erscheinen dürfen.

1. Fülle das Originalformular aus und wähle ausdrücklich die passende Ausgabe. Trage Namen, Postanschrift, Mobilnummer und E-Mail ein; ergänze Website und soziale Profile, soweit vorhanden.
2. Kreuze auf Seite 4 die gewünschte Fläche an. Mehrere Flächen sind möglich. Unterschreibe Antrag und Teilnahmebedingungen.
3. Schicke spätestens zwei Monate vor der Ausstellung Dokumentation und Fotos von 1 bis 3 Werken mit Titel, Maßen, Technik und Entstehungsjahr sowie eine Biografie mit 8 bis 10 Sätzen per E-Mail. Für den Katalogbeitrag folgt ein weiteres Formular.

Lade das aktuelle Formular 2027 beim Anbieter. Sende den ausgefüllten und unterschriebenen Antrag per E-Mail an info@artdesuisse.art und kennzeichne die Frühlingsausgabe 2027 eindeutig. Das Formular erlaubt auch WhatsApp oder Post; der hier angebotene Button öffnet eine E-Mail in deinem Mailprogramm. Es wird nichts automatisch verschickt. Lasse dir freie Position, Gesamtkosten und zusätzliche Ausstellungsregeln bestätigen, bevor du verbindlich buchst oder zahlst.

Vorausgesetzt wird ein Abschluss an einer deutschen Kunsthochschule oder ein vergleichbarer Abschluss im Ausland. Seit dem Abschluss müssen mindestens fünf Jahre vergangen sein. Die Ausschreibung nennt keine zusätzliche Wohnsitz- oder Staatsangehörigkeitsgrenze. Daraus lässt sich keine gesondert bestätigte Zulassung für jedes Land ableiten.

Du reichst zehn Arbeiten ein, die in den vergangenen fünf Jahren entstanden sind. Der Preis zeichnet eine ausgewählte Person aus; eine Bewerbung garantiert weder die Auszeichnung noch einen Ausstellungsplatz. Die ausgezeichnete Person muss den Preis persönlich entgegennehmen. Mit dem Anmeldeformular bestätigst du außerdem, dass du Eigentümer der eingereichten Arbeiten bist.

Die 10.000 Euro sind das Preisgeld. Ein zusätzliches Produktionsbudget oder eine bestimmte steuerliche Behandlung wird nicht angegeben. Bewerbungs- und Teilnahmegebühren sowie mögliche Reise-, Transport- und weitere eigene Kosten sind nicht vollständig beziffert. Plane daher keine allgemeine Kostenfreiheit ein.

Als Preisträger stimmst du zu, dass der Kunstverein die angenommenen ausgestellten Werke in deinem Namen verkauft. Den Verkaufspreis musst du angeben. Vermittelt der Kunstverein einen Verkauf, behält er 30 Prozent Provision ein. Das ist eine Verkaufsprovision und keine belegte Bewerbungsgebühr. Für ausgestellte Arbeiten gilt die Kunstversicherung des Vereins zu deren Bedingungen. Daraus ergibt sich keine zugesagte Absicherung jedes Transports; kläre den benötigten Umfang vor einer Anlieferung.

Bereite das Anmeldeformular auf Seite 4 der Originalausschreibung vor, fülle es vollständig aus und unterschreibe es. Dazu gehören:

• Eine Biografie mit Ausbildung und künstlerischem Schwerpunkt auf höchstens zwei DIN-A4-Seiten.
• Ein Verzeichnis deiner Ausstellungen, bisherigen Auszeichnungen und Stipendien sowie deiner Kataloge und Publikationen.
• Abbildungen von zehn Arbeiten aus den letzten fünf Jahren als JPG in Druckqualität. Je Datei sind 2 bis 5 MB vorgesehen; das Original nennt mindestens 2.500 Pixel für die Bildgröße in Höhe/Breite.
• Zu den Arbeiten Künstlername, Titel, Entstehungsjahr, Auflage, Maße, Material und Technik sowie Preis beziehungsweise Versicherungswert. Bei Skulpturen kommt das Gewicht hinzu. Hoch- und Querformat müssen erkennbar sein.
• Die erforderlichen Fotografen- und Urhebernachweise zu den Abbildungen.

Unvollständige oder unklare Angaben können zum Ausschluss der Arbeiten führen. Sende keine Originalwerke, Gruppenkataloge, Prospekte, Pressesammlungen, CDs, DVDs oder USB-Sticks ein.

Mit der Bewerbung werden Nutzungen des Fotomaterials ohne zusätzliche Vergütung verlangt, etwa für Veröffentlichungen, Internet, Presse und Informationen an Sponsoren. Du musst die erforderlichen Rechte und Fotocredits klären; die Ausschreibung bezieht auch Ansprüche der VG Bild-Kunst ein. Für ausgezeichnete Werke sind weitere Vervielfältigungen im Zusammenhang mit dem Preis vorgesehen. Vorhandene Publikationsbestände dürfen auch nach der Ausstellung weiter genutzt werden.

Lies besonders die Erklärung im unterschriebenen Anmeldeformular: Sie verlangt eine Abtretung des „Copyright“ an den Abbildungen für Veröffentlichungen, Öffentlichkeitsarbeit und Internetpräsentation sowie eine Freistellung für die Bildnutzung. Prüfe die konkrete Reichweite vor dem Unterschreiben, gerade bei Fotos anderer Urheber.

Der Datenschutzanhang ist nicht eindeutig auf die aktuelle Runde abgestimmt: Seine Überschrift nennt 2027, im Text steht noch 2019. Die Bewerbungsrunde und ihre Termine sind auf den vorhergehenden Seiten als 2027 beschrieben. Ob der Datenschutzanhang für diese Runde aktualisiert wurde, ist offen. Kläre dies vor der Übermittlung persönlicher Daten mit dem Kunstverein.

Prüfe die Originalausschreibung, das unterschriebene Formular, die Bilddateien und alle Werkangaben gemeinsam auf Vollständigkeit. Reiche die Unterlagen anschließend über die dort genannte E-Mail-Bewerbung ein. Maßgeblich ist der Eingang bis zum 1. Mai 2027. Ein genauer Beginn der Bewerbungsannahme ist nicht angegeben.

Originalausschreibung mit Anmeldeformular

E-Mail-Bewerbung beim Kunstverein Münsterland

Einzelne Künstler können sich direkt mit eigenen Werken bewerben. Eine Galerievertretung wird nicht vorausgesetzt. Die Unterlagen nennen keine abschließende Wohnsitzländerregel, Altersgrenze oder vorgeschriebene Ausbildung. Daraus folgt keine bestätigte weltweite Zulassung. Die Veranstalter entscheiden über die Annahme und müssen Ablehnungen nicht begründen.

Bewerbungsschluss für diese Ausgabe ist der 30.06.2027. Eine Uhrzeit oder Zeitzone wird nicht genannt. Veranstaltungsort: Kornschütte, Kornmarkt 3, 6004 Luzern, Schweiz. Aufbau: 9. September, 8–15 Uhr. Abbau: 12. September, 18–20 Uhr. Während der betreuten Ausstellung musst du nicht durchgehend anwesend sein; Montage und Präsentation sind deine Aufgabe. Der Lageplan im Formular trägt eine ältere Jahreszahl, während Termin- und Preistabelle ausdrücklich 2027 betreffen. Bestätige die gewünschte Position vor der Buchung.

Die ausgewiesenen regulären Wand- und Skulpturenflächen kosten je nach Position 420 bis 1.620 CHF. Dazu kommen 90 CHF verpflichtender Werbebeitrag pro Aussteller, unabhängig von Anzahl und Größe der Flächen. Welche Position noch frei ist und was genau deine Auswahl kostet, musst du vor der Buchung klären. Das Anbieterformular kündigt für Rechnungen ab 1. Januar 2027 8,1 % Mehrwertsteuer an; bis Ende 2026 unbezahlte Reservierungen sollen neu berechnet werden. Eine feste Gesamtsumme lässt sich ohne Flächenwahl und Zahlungsdatum nicht nennen.

Reise, Unterkunft, Transport und gegebenenfalls Zoll planst du zusätzlich. Der Veranstalter schließt die Haftung für Verlust, Beschädigung und Diebstahl deiner Werke und Materialien aus. Kläre deshalb deinen Versicherungsschutz. Eine gesonderte Bewerbungsgebühr wird nicht genannt; das ist keine bestätigte Gebührenfreiheit.

Nach dem unterschriebenen Antrag folgt die Rechnung. Erst nach Zahlung wird die Reservierung bestätigt. Zahlungen müssen vom Vertragspartner selbst kommen. Der Anbieter stellt weiteres Ausstellungsreglement nach Zahlung in Aussicht; fordere es vor einer verbindlichen Buchung an. Bei Absage oder Verschiebung der Veranstaltung wird der eingezahlte Betrag vollständig erstattet. Bei deinem Rücktritt bis zur Bewerbungsfrist werden 50 % erstattet, danach besteht kein Erstattungsanspruch.

Zur betreuten Ausstellung gehören Beleuchtung und vorhandene Hängehilfen, Sitzgelegenheit und ein kleines Tischchen sowie Werbematerial und eine Doppelseite im Katalog. Der Veranstalter kann den Verkauf abwickeln und behält dabei 10 % des Verkaufspreises einschließlich Kreditkartenkommission. Eigener Verkauf ist ebenfalls möglich. Verkäufe sind nicht zugesagt.

Du musst die Preise gut lesbar in CHF auszeichnen. Werke über 10 kg müssen bei der Konzepteinreichung gemeldet und schriftlich bestätigt werden. Bohren und Nägel sind untersagt; nutze die vorgesehenen Bildträger und Hängesysteme. Eine Weitergabe der Fläche braucht die Zustimmung des Veranstalters. Die Teilnahmebedingungen verlangen außerdem die Einwilligung, dass Fotos und Videos von dir und deinen Werken in Medien und sozialen Netzwerken erscheinen dürfen.

1. Fülle das Originalformular aus und wähle ausdrücklich die passende Ausgabe. Trage Namen, Postanschrift, Mobilnummer und E-Mail ein; ergänze Website und soziale Profile, soweit vorhanden.
2. Kreuze auf Seite 4 die gewünschte Fläche an. Mehrere Flächen sind möglich. Unterschreibe Antrag und Teilnahmebedingungen.
3. Schicke spätestens zwei Monate vor der Ausstellung Dokumentation und Fotos von 1 bis 3 Werken mit Titel, Maßen, Technik und Entstehungsjahr sowie eine Biografie mit 8 bis 10 Sätzen per E-Mail. Für den Katalogbeitrag folgt ein weiteres Formular.

Lade das aktuelle Formular 2027 beim Anbieter. Sende den ausgefüllten und unterschriebenen Antrag per E-Mail an info@artdesuisse.art und kennzeichne die Herbstausgabe 2027 eindeutig. Das Formular erlaubt auch WhatsApp oder Post; der hier angebotene Button öffnet eine E-Mail in deinem Mailprogramm. Es wird nichts automatisch verschickt. Lasse dir freie Position, Gesamtkosten und zusätzliche Ausstellungsregeln bestätigen, bevor du verbindlich buchst oder zahlst.

Der Markt findet am 18. Oktober 2026 von 11 bis 17 Uhr im Tanzwerk 101 in Zürich statt. Anlieferung ist ausschließlich am selben Tag ab 9.15 Uhr vorgesehen. Angeboten werden dürfen eigene Originalarbeiten mit einem Verkaufspreis bis 1.490 CHF. Reproduktionen sind ausgeschlossen; gedruckte Postkarten und Kalender nennt die Quelle als Ausnahme. Nur ein Künstler darf eine Standfläche nutzen.

Die Buchungsseite zeigt im kleinen Saal noch die Kategorien pink für 325 CHF, apricot für 350 CHF und dunkelgrün für 425 CHF. Die Preise stehen ohne Mehrwertsteuer auf der Seite; der abschließend zu zahlende Gesamtbetrag ist deshalb nicht beziffert. Andere aufgeführte günstigere Kategorien sind als ausverkauft markiert. Prüfe die Verfügbarkeit nochmals direkt vor deiner Buchung.

Du mietest nur die Fläche. Eigene Staffeleien, Tische oder gegebenenfalls Standwände musst du mitbringen; es gibt keine Aufhängemöglichkeit für Bilder. Optional kosten Tischmiete 25 CHF, Stuhl 5 CHF und ein vergünstigtes Parkticket 18 CHF, jeweils wie auf der Buchungsseite ohne Mehrwertsteuer. Eigene Anreise, Transport und übrige Ausgaben kommen hinzu. Die Veranstalter nehmen keine Verkaufsprovision; ein Verkaufserfolg wird nicht zugesagt.

Es gibt keinen veröffentlichten Bewerbungsstichtag. Die Website wirbt aktuell mit wenigen freien Plätzen; die Standvergabe erfolgt nach Buchungseingang. Die Standbuchung ist verbindlich, auch wenn du dabei nicht sofort zahlst. Nach Versand der Rechnung ist laut Teilnahmebedingungen kein Rücktritt mehr möglich. Ein alter Hinweis zur Rechnungsversendung im März/April 2026 wird nicht als aktuelles Zahlungsziel verstanden. Kläre bei Bedarf den Rechnungszeitpunkt vor dem Vertrag.

Wähle zunächst die gewünschte noch verfügbare Standkategorie auf der Buchungsseite. Danach füllst du das Bewerbungsformular auf der Infoseite aus und lädst vier eigene Kunstwerke hoch: eines für 290 CHF, eines für 300 bis 490 CHF, eines für 500 bis 990 CHF und eines mit einem frei gewählten Preis bis 1.490 CHF. Diese vier Werke werden auf der Veranstaltungswebsite gezeigt; spätere Bildwechsel sind nach Angabe der Veranstalter möglich.

Plane zuerst deine Werke, Transport und Standaufbau und rechne die Standkosten einschließlich Steuer durch. Erst dann solltest du die verbindliche Buchung vornehmen.

Du erhältst Atelierzugang rund um die Uhr, einen dreistündigen Kurs, eine Gruppenkritik und ein einstündiges persönliches Mentoring pro Monat. Eine bestehende künstlerische Praxis und Offenheit für Austausch passen zum Programm. Für das betreute zwölfwöchige Format werden ungefähr 20 Arbeitsstunden pro Woche erwartet.

Die Mindestdauer beträgt drei Monate. In Neukölln kostet die Teilnahme 220 Euro pro Monat, in Charlottenburg 450 Euro. Eine Unterkunft gehört nicht dazu. Wohnen, Lebenshaltung und gegebenenfalls Material musst du zusätzlich einplanen. Die gesamte Eigenbelastung und Rücktrittsbedingungen sind auf der gelesenen Seite nicht vollständig beziffert.

Der Anbieter lädt aktuell zur Bewerbung über info@burntsiennaberlin.com ein. Eine Schlussfrist und feste freie Zeiträume werden nicht genannt; eine dauerhafte Verfügbarkeit ist damit nicht bestätigt. Frage nach einem passenden Zeitraum, dem konkreten Atelier und den verlangten Unterlagen. Eine verbindliche Bewerbungsliste nennt der Aufruf nicht.